Вечная музыка души

Говорят, что классическая музыка не только доставляет эстетическое наслаждение, но и лечит душу. Причем каждый инструмент влияет на нее по-своему: один успокаивает, другой пробуждает давно уснувшие чувства, третий освобождает от всего ненужного. К сожалению, люди забыли о ее целебных свойствах. А ведь именно музыка заставляет наши сердца биться чаще, перенося в неизведанный мир красоты и чувственности

 

В начале декабря частный фонд «Арт-Мирай» при поддержке Акимата города Алматы представил первый конкурс молодых композиторов Казахстана «Алтын Арт». О том, какие цели будет преследовать это мероприятие и каких итогов ждут его организаторы, рассказала Асель Имае — магистр искусствоведения, учредитель и председатель правления фонда.

Асель, расскажите, пожалуйста, о себе, своем творческом пути и работе в фонде.

 - Последние годы я часто благодарю своих родителей за то, что в свое время они не дали мне бросить музыкальную школу, уговорили закончить ее. Это был переломный момент, благодаря которому я сейчас там, где должна быть. С восьми лет я играю на скрипке, люблю этот инструмент и очень уважаю музыкантов. По

photo Zhainar Darkembayev
MakeUp Diana Kadieva

себе знаю, какой это труд — ежедневно, помногу часов, с детских лет заниматься, совершенствуя свое мастерство. Музыканты учатся всю жизнь, и на свой личный творческий путь я только ступила. Фонд — это то, чем я всегда хотела заниматься: организовывать благотворительные проекты, реализовывать грандиозные планы, осуществлять чьи-то мечты. Мне всегда любопытно узнавать о планах и мечтах музыкантов, как правило, они невероятно разнообразны, совершенно невозможно предположить, о чем мечтает тот или иной знакомый скрипач или альтист, которого знаешь много лет, с кем вместе работаешь и разговариваешь на общие темы. Но однажды человек делится своей мечтой, и она настолько вдохновенна, что хочется сказать ему: «Давай, делай, не бойся, я помогу!». Я хочу, чтобы мой фонд способствовал музыкантам, у которых есть настоящие мечты.

Как и когда родилась идея создания фонда?

 - Однажды, когда я училась магистратуре, мой профессор Балым Кожамкулова рассказала свою историю о нотном листочке с казахской музыкой на пюпитре профессора московской консерватории. Поэтому, когда встал вопрос о подарке для нее, я долго не думала, решила переиздать ее сборники «Хрестоматия казахской музыки для скрипки».

Идея создания фонда родилась после. Это вылилось не только в интересный процесс, но и в полное погружение в вопросы казахской музыки, ее нотное воплощение, в решение проблемы

отсутствия записей нашей музыки для скрипки и так далее. Я задумалась о том, что переизданные сборники надо не просто подарить Балым Сералиевне, но и помочь их распространить среди школ и вузов страны. Во многих регионах в библиотеках музыкальных школ до сих пор нет нот хрестоматии. Я считаю, что подобное отношение к нотам казахской музыки отражается и на ее исполнении, на ее ценности.

Во время первых гастролей в Риме в музыкальном магазине первым делом я купила настоящие ноты. Это был уртекст (оригинальный текст) сонат и партит Баха. Они были очень дорогими для меня, тогда еще студентки второго курса, но такое приобретение стало толчком в сознании, что я достойна подобной «роскоши» и всегда буду стремиться к тому, чтобы на моем пюпитре стояли настоящие, качественные, типографские ноты.

Вы выступали почти на всех континентах и известных площадках мира. Какой опыт стал для вас главным в жизни?

 - Благодаря своей профессии я не побывала разве что только на полюсе, так как там пока нет концертных площадок. Гастроли - неотъемлемая часть моей жизни. Наверное, невозможно опре- делить самые значимые из концертов или гастрольных туров, потому что каждый из их был уникален. Мы выступали на самых известных мировых сценах, таких, как Карнеги-холл, лондонский Альберт-холл, а публика Бункамура-холла в Токио рукоплескала нам не менее получаса. Помню, уже даже переодевшись, мы выходили на сцену кланяться снова и снова. В Бразилии мы выступили 11 раз в четырех разных городах за 9 дней. Это был марафон на выносливость. Можно долго и подробно рассказывать о каждой из поездок, все они оставили емкое и важное для движения вперед впечатление. Однако, пожалуй, интереснейший опыт из прошлогодних гастролей — это шоу «Энергия звука», которое мы ставили на ЭКСПО-2017. От музыканта требовалось не только безупречно знать программу, но и, играя, летать под куполом, много двигаться по сцене, взаимодействовать с визуальным контентом шоу. При этом у каждого из нас был персональный микрофон на инструменте, и наши костюмы весили не менее 3-х килограммов, так как были насквозь светодиодными. Опасно было не только летать, но и просто сидеть на стульях, потому что вокруг взрывались настоящие огненные гейзеры, а крутили нас на стульях в некоторых номерах достаточно резко. Мы дали 20 шоу, по два в день, и каждый зритель остался под большим впечатлением от увиденного

Откуда возникла идея создания конкурса молодых композито-ров «Алтын Арт»? Что дает участникам победа на конкурсе?

 - Когда мы только начали записывать казахские пьесы из сборников Б. Кожамкуловой, некоторые вещи в профессиональном исполнении мы услышали впервые, и они оказались так прекрасны, что вдохновили на дальнейшую работу в этом направлении. Я хочу, чтобы казахских произведений было много, чтобы было больше переложений народных песен и кюев для скрипки и других инструментов. Наша музыка, действительно, очень мелодична и красива.

Идея о конкурсе возникла благодаря тому, что существует проект GoldStrings.kz — мы собираем и создаем золотой фонд казахской академической музыки. И вот, выйдя в августе в отпуск, я решила воспользоваться свободным временем и засесть за реализацию проекта. Заниматься организацией конкурса было достаточно легко даже на дальнем расстоянии, во многом благодаря тому, что есть единомышленники и партнеры, которые поддерживают мои идеи и проекты. Ну и, конечно, его величеству — интернету, социальным сетям. В отпуске я была в Японии, но чувствовала себя как будто сижу в кофейне в центре Алматы, разговаривая по телефону с кем-то из членов жюри и обмениваясь информативными письмами с партнерами и помощниками.

Участие в конкурсе даст молодым композиторам возможность показать свое творчество маститым членам жюри,

продемонстрировать свои мастерство и талант, чтобы о них узнала вся страна. Произведения-победители получат уникальную возможность остаться в истории, мы запишем их для золотого аудиофонда GoldStrings.kz в профессиональной студии либо в концертном зале. Кроме того, познакомиться с конкурсными работами выразили желание наши знаменитые музыканты: скрипач Ержан Кулибаев, альтист Павел Романенко и другие. Вполне возможно, что именно они прославят новые имена, выбрав в свой репертуар новые произведения.

Неслучайно я определила и ограничила возраст участников конкурса — от 15 до 40 лет. Этим мне как раз и хочется создать условия для молодых начинающих композиторов, чтобы они не стеснялись подавать свои работы. Кроме того, одним из условий в положении конкурса является анонимность. То есть до жюри дойдут работы без указания имени автора, каждому произведению будет присужден уникальный номер, какой-то из них выиграет. И только после этого все узнают имя авторов произведений-победителей. Нужно давать возможность композиторам показывать свои произведения. Необходимо, чтобы солисты приходили к композиторам и просили их писать, а потом все это нужно исполнять. Возможно, конечно, далеко не все произведения будут записаны, много раз исполнены или напечатаны, но в наш цифровой век можно сохранить максимум материала, который, возможно, дождется своего звездного часа.

Расскажите, кто уже подал заявку на участие в конкурсе?

 - Конечно, профессионалы тоже участвуют, но сам конкурс, скорее, задуман для того, чтобы «вытащить» на свет молодежь, начинающих композиторов, и мотивировать их писать. Кроме того, он преследует цель получить как можно больше переложений казахских песен и кюев для струнников, скрипачей, виолончелистов и других, чтобы потом их записывать, и тем самым помочь проекту GoldStrings.kz в сборе архива казахской академической музыки.

Что нужно сделать для популяризации классической музыки в Казахстане?

 - Я бы сказала, что она достаточно популяризирована в Казахстане благодаря нашим именитым музыкантам, таким, как Айман Мусахаджаева, Гаухар Мурзабекова, Марат Бисенгалиев, Алан Бурибаев. Благодаря таким коллективам, как Камерата, Академия солистов, мой родной Almaty Symphony, симфонические оркестры страны; тому, что в Казахстане есть такие учебные заведения, как национальная консерватория им. Курмангазы, Казахский национальный университет искусств в Астане и такие концертные площадки и сцены мирового уровня, как «Астана опера», Казахская государственная филармония им. Жамбыла. Благодаря нашим соотечественникам, известным во всем мире, которые с удовольствием и вдохновенно выступают на родине. Концерты оркестра Марата Бисенгалиева проходят с огромным успехом, особенно в регионах. Публика, слушатели, просто потрясающие, энергетика в залах такая насыщенная, что выступления проходят на одном дыхании. Сейчас очень много людей осознанно работают над своим духовным развитием и таким людям нужна академическая музыка, они ее ждут и жаждут слышать живое исполнение. Пока в нашей стране есть такой благодарный слушатель, классическая музыка будет жить и царствовать.

photo Anna Egorkina
style Anna Sidorova
MakeUp Diana Kadieva

Расскажите подробнее о других проектах Art-Mirai. Каких успехов вы уже добились, создавая новые возможности для распростране-ния казахской академической музыки в мировом сообществе?

 - Переизданные сборники казахской музыки профессора Балым Кожамкуловой с успехом распространяются в мире. Наши музыканты, которые живут и работают за рубежом, забирают их с собой, просят высылать в США, Японию, Индию, Германию, Россию.

Кроме того, одним из главных и важных для меня проектов является создание золотого фонда Академической казахской музыки, упомянутый мной выше GoldStrings.kz. Это и нотный фонд, и собрание звукозаписей, а также видео и аудиоархив. Я веду активную деятельность в этом направлении, договариваюсь с солистами о датах, со студиями, с концертными залами, звукооператорами. В свое время стало проблемой, что в Алматы практически нет студии с хорошим, профессиональным роялем. Но выход нашелся, и записи мы провели в больших залах филармонии и консерватории. Благодаря Таиру Каратаеву и новому ректору консерватории Арману Жудебаеву, которые поддерживают наш проект, состоялись две большие звукозаписывающие сессии с солистами: лауреатами Фонда Первого Президента Еркебуланом Сапарбаевым и Каламкас Джумабаевой, а также с Айнурой Естай, Кариной Измайловой и Гульжан Узенбаевой. Мы записали почти все произведения из сборников казахской скрипичной музыки. Примечательно, что именно ученица автора сборников исполнила многие пьесы. Также неслучайно и то, что я пригласила Карину из Астаны для записи: произведение, которое она записывала с Каламкас, «Мелодию», создала ее знаменитая бабушка — Газиза Жубанова. Потрясающей красоты и невероятной глубины произведение.

Кто выступает спонсором проекта?

 - Первый конкурс спонсирую я сама. Когда пришла идея о его проведении, не возникло мысли о поиске денег. Я убеждена, что любые ресурсы, возможности приходят по мере их необходимости. У фонда пока нет инвесторов, которые спонсируют проекты, мы все еще в поисках, но важнее всего, что я встречаю единомышленников, которые помогают с другими, нематериальными, но от этого не менее ценными ресурсами, бескорыстно и с удовольствием.

Кто из казахстанских композиторов и музыкантов вдохновляет вас на движение вперед?

 - Наши музыканты настолько талантливы и уникальны, что невозможно выделить даже пару-тройку имен. Каждый достоин целой статьи и полноценной истории. И каждому из них я благодарна. Музыка великого композитора Ахмета Жубанова до сих пор имеет влияние на меня. Его пьесы, написанные для скрипки, и, на первый взгляд, достаточно простые, невероятны по силе восприятия. Они дают мощный эмоциональный отклик. Когда я работала в оперном театре в Астане, грандиозный дирижер современности, Абзал Мухитдин, всегда производил магическое впечатление своей харизмой и потрясающей трудоспособностью. Мы буквально пропитывались его энергией на репетициях. Из исполнителей я не могу не упомянуть квартет им. Г. Жубановой, каждый музыкант по отдельности в нем — шикарный солист, а вместе они просто нереальные фирмачи!

Каково, на ваш взгляд, будущее классической музыки?

 - У нее нет шансов быть забытой, она, словно снежная вершина, пик Джомолунгма, во все времена остается незыблемой, притягивая людей своим величием. Люди всегда будут ценить классику как нечто элитарное, не всегда и не всем доступное для понимания, и тем еще более притягательное. У нее великое прошлое, яркое и потрясающее в своем многообразии настоящее, и я совершенно спокойна за ее будущее.

photo Zhainar Darkembayev
MakeUp Diana Kadieva

L'OFFICIEL KAZAKHSTAN. NOVEMBER 2019  №11 (38)

© 2020 by Assel Imayo. Proudly created with Wix.com